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Corso di Concept Art And Digital Illustration

3 ANNI // 576 ORE + 210 ORE di Laboratorio di Disegno facoltativo

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DURATA DEL CORSO

3 anni

FREQUENZA

Due volte alla settimana

ORARIO

10-13,15-18,18.30-21.30

SOFTWARE PRINCIPALI

Photoshop

STRUMENTI PRINCIPALI

Photoshop, Blender e Zbrush

EFQ

in definizione

CAMPI DI APPLICAZIONE PROFESSIONALI

Concept artist; 2d artist; Character designer; Creature designer; Environment artist; Digital illustrator; Cover artist..

COSTO ANNUO

4.100,00 €

A mezzo RID bancario, quota iscrizione €500 + 9 rate €400

SOLUZIONE SCONTATA

€3.700,00

Quota iscrizione €500 + saldo

Corso di

CONCEPT ART AND DIGITAL ILLUSTRATION

Il corso forma Concept Artist per l’industria del videogioco, dell’animazione e degli effetti visivi, sviluppando competenze nel disegno, nella progettazione visiva e nelle tecniche digitali utilizzate nella produzione contemporanea.

Il percorso parte dai fondamenti del disegno, dell’anatomia, della prospettiva e della teoria della forma, della luce e del colore, applicandoli progressivamente alla progettazione di personaggi, creature, ambienti e oggetti.

Durante i tre anni gli studenti apprendono l’uso professionale di Photoshop per il digital painting e le tecniche di concept design più diffuse nell’industria, come value painting, matte painting e photobashing. Il corso integra inoltre strumenti 3D e scultura digitale con ZBrush, utilizzati per il blocking delle forme, la costruzione di basi tridimensionali e il paintover.

L’obiettivo è formare artisti capaci di sviluppare concept visivi chiari, funzionali alla produzione e allineati alle pipeline contemporanee dell’industria, costruendo nel tempo un portfolio professionale.

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Corso di concept art and digital illustration: cosa si fa?

Il corso affronterà tutte le discipline utili per la formazione di un concept artist. Le prime lezioni forniranno i fondamenti di disegno, anatomia, figura e prospettiva. A queste lezioni, alternerai quelle di Photoshop, Blender e Zbrush che consentiranno di usare efficacemente gli strumenti del software partendo dalle basi o rafforzando le competenze di chi già lo conosce. Inoltre apprenderai gli step della concept art che entrano in gioco quando vuoi creare un videogame o un film. In particolare:

Primo Anno - Fondamenti
Il primo anno è dedicato alla costruzione delle basi artistiche e tecniche fondamentali per il lavoro del concept artist. Gli studenti sviluppano solide competenze nel disegno della figura, nello studio dell’anatomia, della prospettiva e della composizione, imparando a comprendere correttamente forme, volumi e proporzioni nello spazio. Parallelamente viene introdotto l’utilizzo professionale di Photoshop per il digital painting, con particolare attenzione allo studio della luce, del valore e della costruzione volumetrica delle immagini. Le esercitazioni guidano lo studente verso una maggiore consapevolezza del linguaggio visivo e della gestione della forma. Durante il primo anno vengono introdotti i principi base del concept design applicati a personaggi, creature e ambienti, sviluppando un metodo di progettazione chiaro e funzionale. Si introducono inoltre i primi strumenti 3D come supporto alla prospettiva e al blocking delle forme, permettendo di comprendere il rapporto tra bidimensionalità e tridimensionalità nel processo creativo.
Il secondo anno consolida le competenze acquisite e le orienta verso una produzione più strutturata e complessa. Gli studenti approfondiscono il digital painting con maggiore attenzione al colore, al rendering avanzato e alla definizione estetica dei progetti, sviluppando concept più dettagliati e coerenti. Vengono applicate tecniche professionali come photobashing e matte painting, utilizzate per velocizzare il processo creativo e arricchire la qualità visiva delle proposte. Il lavoro progettuale si estende a props, armi, mecha, interior design e ambientazioni più articolate, avvicinando lo studente alle richieste reali dell’industria. In questo anno l’integrazione tra 2D e 3D diventa più strutturata: il 3D viene utilizzato per il blocking di ambienti e oggetti, mentre la scultura digitale con ZBrush permette di studiare le forme tridimensionali in modo più approfondito. Lo studente inizia a sviluppare un workflow integrato, utilizzando strumenti diversi all’interno dello stesso processo creativo.
Il terzo anno è dedicato alla maturazione professionale e all’applicazione avanzata delle competenze acquisite nei primi due anni. Gli studenti lavorano su progetti complessi simulando un contesto produttivo reale, seguendo briefing strutturati e sviluppando concept completi e coerenti per personaggi, creature, ambienti e asset di gioco. Il workflow diventa pienamente integrato: modellazione 3D, blocking, scultura digitale e paintover vengono utilizzati in modo fluido come strumenti complementari per la costruzione del concept. Gli studenti approfondiscono la scultura in ZBrush per lo sviluppo di forme dettagliate, hard surface e superfici organiche, utilizzando il 3D come base solida per composizione, prospettiva e iterazione progettuale. Grande attenzione viene dedicata alla qualità di presentazione e alla capacità di comunicare il progetto in modo chiaro e professionale. Il focus finale è la realizzazione e la curatela di un portfolio strutturato, orientato agli standard richiesti dall’industria e utile per l’inserimento nel mercato del lavoro o per l’accesso a studi e collaborazioni professionali.​
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Programma di studi per
il corso di Concept ART & DIGITAL ILLUSTRATION

1° Anno
  • Disegno della figura: studio anatomico, figura statica e dinamica
  • Prospettiva: elementi di profondità, prospettiva lineare, figura in prospettiva
  • Photoshop: fondamenti, strumenti, tecniche di disegno digitale
  • Pittura digitale: studio luce e volumetrie, value painting
  • Composizione
  • Character design: principi ed elementi di design, linguaggio della forma, progettazione del character
  • Creature design: anatomia comparata e ibridazione creature
  • Environment design: ambientazione ed elementi
  • Stile cartoon: design di creature e personaggi in stile cartoon
  • Previz: tecniche per la pre visualizzazione, HUD
  • Portfolio: consigli pratici.
  • Pittura digitale: colore, custom brushes
  • Environment design: mood e studio luci
  • Creature design: texturing e dettagli
  • Character design: tipologie di character nel vg, espressioni, tratti somatici, tecniche di rendering
  • Progetto: briefing e realizzazione
  • Storia del videogame
  • Gameplay e tipologie di videogame
  • Storytelling e mercato
  • Props design: oggetti, armi, strumenti e accessori
  • Interior design: progettazione di interni
  • Mecha design: mezzi, robot ed elementi meccanici
  • Mecha design in stile cartoon
  • Tecniche photoshop avanzate: matte painting, photobashing, 3d features in ps
  • Pipeline di lavoro.
  • Realizzazione del portfolio: Character design, environment design o prop design
  • Tecniche avanzate di pittura digitale
  • Sculpting 3D avanzato
  • Progetto Videogame: pre produzione prodotto videoludico
  • Realizzazione dell'Artbook
  • Consigli pratici per entrare nel mondo del lavoro
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