Corso di
CGI & VFX - COMPUTER GRAPHIC & VISUAL EFFECTS
Il corso triennale in CGI & VFX offre una formazione completa sull’intero processo della Computer Generated Imagery e degli Effetti Visivi, dalla modellazione 3D al compositing, dal character design alla creazione di ambienti digitali, con un focus sulle pipeline produttive adottate dagli studi internazionali.
L’obiettivo è formare professionisti come 3D Artist, VFX Artist e Technical Artist, capaci di muoversi con sicurezza all’interno del workflow contemporaneo. Gli studenti apprendono tutte le fasi della produzione, dalla pre-produzione alla post-produzione, sviluppando metodo, consapevolezza tecnica e capacità di lavorare in team secondo logiche professionali reali. Il percorso guida alla realizzazione di personaggi, oggetti e ambienti 3D, alla creazione di simulazioni ed effetti visivi complessi e a compositing fotorealistici di alta qualità, integrando in modo strategico anche strumenti di intelligenza artificiale.
Fortemente progettuale e immersivo, il corso prevede la realizzazione di shot cinematografici, cortometraggi VFX-driven e sequence breakdown, con l’obiettivo finale di costruire un portfolio competitivo e allineato agli standard dei principali studi internazionali.
Corso di CGI & VFX: cosa si fa?
Gli studenti sviluppano competenze operative nella realizzazione di mondi virtuali, creature, personaggi, asset digitali, simulazioni ed elaborazioni complesse, seguendo workflow strutturati che replicano le dinamiche organizzative delle grandi produzioni.
Il primo e secondo anno - Fondamenti e Consolidamento
- I primi due anni forniscono una preparazione ampia e multidisciplinare nell’ambito della Computer Grafica 3D e degli Effetti Visivi. Lo studente acquisisce competenze solide in modellazione 3D, sculpting, texturing, shading, lighting, rendering, compositing e simulazioni FX, comprendendo in modo approfondito la pipeline produttiva utilizzata negli studi professionali. L’obiettivo è costruire una base tecnica strutturata e una visione sistemica del processo di produzione VFX, permettendo allo studente di comprendere l’integrazione tra reparti e il flusso di lavoro completo, dall’asset creation fino allo shot finale. In questa fase si lavora su esercitazioni progressive, progetti strutturati e shot completi, sviluppando sia competenze individuali sia capacità di collaborazione secondo logiche produttive reali.
Il terzo anno - Progettazione Avanzata e Specializzazione
- Il terzo anno rappresenta il momento di maturità del percorso. L’attenzione si sposta dalla formazione generale alla produzione strutturata e alla definizione del proprio profilo professionale. Gli studenti lavorano su progetti complessi — sequenze cinematografiche, cortometraggi VFX-driven e shot ad alta complessità tecnica — simulando le dinamiche operative di uno studio internazionale, con suddivisione in reparti e gestione pipeline. In questa fase avviene la specializzazione, con un focus più marcato sull’area scelta (Modeling & LookDev, Environment, FX, Compositing, Character, Technical Art, ecc.), consolidando competenze operative immediatamente spendibili nel settore.
Il potere di creare le cose
Programma di studi per il corso di CGI & VFX - COMPUTER GRAPHIC & VISUAL EFFECTS
1° Anno: Fondamenti Tecnici e Introduzione alla Cinematografia
- Il primo anno è dedicato alla costruzione di basi solide nella Computer Generated Imagery e negli Effetti Visivi. Gli studenti acquisiscono competenze tecniche fondamentali nella modellazione 3D, nello sculpting, nel texturing, nel lighting e nel rendering, comprendendo fin da subito il funzionamento della pipeline produttiva utilizzata negli studi professionali. Parallelamente allo sviluppo delle competenze software, il percorso introduce i principi del linguaggio cinematografico, della composizione dell’immagine, della fotografia digitale e del visual storytelling, affinché ogni esercitazione tecnica sia sempre finalizzata alla costruzione di immagini credibili e narrative. L’obiettivo del primo anno è trasformare lo studente da principiante a junior artist consapevole, capace di realizzare asset completi, ambienti digitali e brevi shot VFX, con un primo showreel strutturato.
- Introduzione al texturing con Substance Painter
- Introduzione al metodo PBR e ai tipi di mappe
- Introduzione all'interfaccia di Substance Painter
- Bake maps
- Primi render all'interno di Marmoset Toolbag
- Introduzione alla modellazione organica e allo sculpting con Zbrush
- Introduzione all'interfaccia di Zbrush
- Strumenti di sculpting
- Tecniche di sculpting
- Anatomia del volto umano
- Introduzione a un engine di gioco
- Introduzione all'interfaccia di Unreal Engine
- Gestione e importazione di modelli 3D dentro Unreal Engine
- Primi passi nella creazione di shader e nella gestione di luci.
2° Anno: Specializzazione e Workflow Avanzato
- Il secondo anno rappresenta il passaggio da competenza tecnica a maturità produttiva. Gli studenti approfondiscono le aree di specializzazione — modeling, look development, FX, environment, compositing o character — lavorando su progetti più complessi e articolati. Il focus si sposta sull’ottimizzazione del workflow, sull’integrazione tra reparti e sulla gestione di scene ad alta complessità tecnica. Vengono affrontati simulazioni avanzate (fuoco, acqua, distruzioni, particellari), lighting cinematografico evoluto, compositing multilayer e pipeline collaborative. Grande attenzione è dedicata alla qualità fotorealistica, alla gestione dei render pass, al problem solving tecnico e all’uso consapevole degli strumenti di intelligenza artificiale nei processi di pre-produzione e sviluppo creativo. L'obiettivo del secondo anno è far si che lo studente sia in grado di lavorare su shot articolati, rispettando standard qualitativi e organizzativi comparabili a quelli di uno studio strutturato.
- Gestione degli elementi all'interno dell'engine di gioco
- Strumenti di ottimizzazione
- Shader e particellari
- Lighting e regia
- Primi render all'interno di Marmoset Toolbag
- Introduzione alla modellazione organica e allo sculpting con Zbrush
- Introduzione al rigging e animazione: Introduzione al rigging in Autodesk Maya
- Creazione di joint e skinning
- Le 12 regole di animazione
- Strumenti per animare in Autodesk Maya
- Portfolio e introduzione al mondo del lavoro.
3° Anno: Produzione, Portfolio e Industria
- Il terzo anno è interamente orientato alla simulazione di un contesto produttivo professionale. Gli studenti lavorano su progetti complessi — cortometraggi VFX-driven, sequenze cinematografiche o produzioni collaborative — organizzati secondo pipeline reali e suddivisione in reparti. Ogni studente sviluppa una specializzazione chiara e costruisce un portfolio altamente competitivo, curato sotto il profilo tecnico, estetico e strategico. L’attenzione è rivolta non solo alla qualità dello shot, ma anche alla presentazione professionale: breakdown, showreel, documentazione tecnica e posizionamento nel mercato internazionale. Il percorso si conclude con un progetto finale di alto livello, concepito per rispecchiare le richieste concrete dell’industria e facilitare l’ingresso nel mondo del lavoro.
- Gestione degli elementi all'interno dell'engine di gioco
- Strumenti di ottimizzazione
- Shader e particellari
- Lighting e regia
- Primi render all'interno di Marmoset Toolbag
- Introduzione alla modellazione organica e allo sculpting con Zbrush
- Introduzione al rigging e animazione: Introduzione al rigging in Autodesk Maya
- Creazione di joint e skinning
- Le 12 regole di animazione
- Strumenti per animare in Autodesk Maya
- Portfolio e introduzione al mondo del lavoro.