Corso di Graphic Design a Padova

Corso di

GRAPHIC DESIGN: IL CORSO TRIENNALE PER CREARE IL TUO FUTURO.

Ti affascina il mondo della comunicazione visiva?

Hai mai sognato di trasformare le tue idee in progetti grafici concreti e innovativi?

Ti piacerebbe imparare a usare i principali software di design richiesti dal mercato?

Sai come presentare al meglio un progetto ai clienti o come affrontare la realizzazione di un preventivo?

Se queste domande accendono la tua curiosità, il triennio di Graphic Design della Scuola Internazionale di Comics di Padova è il corso che fa per te.

L’obiettivo del percorso è formare professionisti con solide competenze progettuali e tecniche.
Riceverai una preparazione immediatamente applicabile alla realtà professionale per avere la perfetta padronanza dei programmi più utilizzati dal mercato del lavoro e per sviluppare correttamente un progetto complesso.

Non solo. Il corso si caratterizza per la particolare attenzione che rivolge a tutti quegli aspetti spesso trascurati in ambito scolastico: dalle tecniche per relazionarsi con efficacia con il cliente a quelle di presentazione del progetto, dalla realizzazione di un preventivo agli aspetti fiscali, dal rapporto con i fornitori alla collaborazione tra colleghi e team di sviluppo.

Corso di Graphic Design: cosa si fa?

1° anno – Fondamenta del design: principi di grafica, tipografia, colore, composizione. Photoshop, Illustrator, InDesign. Storia della grafica. Laboratori di progettazione e primo portfolio.

2° anno – Brand Identity & progetti reali: strategia e manuale di brand, fotografia, web marketing base. Progetti con enti e clienti esterni (es. Comune di Padova, Università degli Studi di Padova). Tecniche di presentazione, relazione e preventivo.

3° anno – Capstone: cliente reale & specializzazioni. Trovi un cliente e sviluppi l’intera brand Identity, inclusi materiali digitali e motion. UI/UX intermedia, video e montaggio, governance del brand. Portfolio finale con almeno tre progetti reali.

Come lavoriamo

Project work con clienti esterni: brief veri, feedback veri.
Collaborazioni con il territorio: enti pubblici e realtà locali.
Docenti professionisti: art director, brand designer, fotografi, videomaker.
Workshop, visite e aggiornamenti continui: il programma evolve ogni anno, includendo AI e nuove tecnologie.

Con quali obiettivi?

scoprire cosa signica progettare: sia per la stampa (poster, flyer, brochure, cataloghi, packaging, gadgets) che per il digital (interfaccia web/app, social media marketing, content creation, video e motion graphics)
riconoscere referenze di qualità e usarle correttamente nel proprio progetto
conoscere la storia della grafica per imparare dai grandi del passato e del presente
conoscere la catalogazione dei caratteri tipograci e imparare ad utilizzarli correttamente nei propri lavori
studiare il logo e la comunicazione visiva del brand (Brand Identity)
collaborare con altri professionisti come il fotografo e il videomaker
imparare la post-produzione foto e video
imparare a rapportarsi con il cliente e a dare il giusto valore al proprio lavoro
presentare il proprio lavoro in modo professionale e sicuro, anche di fronte ad un pubblico o una commissione esterna