Corso di
ILLUSTRAZIONE: DA IMPARARE A DISEGNARE A DIVENTARE ILLUSTRATORE
Quante volte hai sentito dire che fare l’artista non paga? Alla Scuola Internazionale di Comics di Padova dimostriamo coi fatti che non è vero.
Il nostro Corso di Illustrazione assegna un attestato professionale a una media di 50 ragazzi ogni anno. In tre anni, riceverai una formazione specializzata per farti esprimere al meglio e rispondere alle richieste del mercato.
Corso di illustrazione: cosa si fa?
Nei primi due anni imparerai i fondamenti di disegno e pittura, con lezioni dedicate:
- allo studio dell'illustrazione di base come documentazione e progettazione;
- al disegno dell’anatomia umana e della prospettiva;
- alla preparazione dei materiali e tecniche pittoriche (matite nere, colorate, acquerello, acrilico, olio e miste);
- a definire un percorso personalizzato con cui valorizzare il tuo linguaggio distintivo.
Perché sapere disegnare non basta, bisogna essere unici!
Nell’ultimo anno di corso ti concentrerai:
Nell’ultimo anno di corso ti concentrerai:
- sulla progettazione e sperimentazione pittorica per rispondere alle richieste del mondo del lavoro (editoria, pubblicità, storyboard di film e animazioni);
- sulle nuove tendenze artistiche internazionali e sul raffinamento dei risultati raggiunti;
- sulle strategie di marketing per un'efficace promozione del tuo lavoro.
Da imparare a disegnare a diventare illustratore
Programma di studi per
il corso di IllustraZIONE
1° Anno
- Prospettiva – centrale e accidentale
- Analisi Tonale – chiaroscuro
- Teoria del colore
- Storia dell’Illustrazione
- Anatomia artistica base – proporzioni e manichino
- Elementi di Teoria della Percezione
- Progettazione base della produzione d’immagine
- Composizione 1: progettazione base: rapporti tra formato, centro e punti focali
- Elementi base di Concept Art 1 : character design e background
- Storytelling per Illustrazione
- Editoria
- Acquerello
- Acrilico
- Tempera
- Marketing
2° Anno
- Prospettiva - progettazione 1
- Anatomia umana artistica – dinamica del corpo umano
- Anatomia animale base artistica
- Acquerello
- Tempera
- Acrilico
- Storia dell’Illustrazione
- Elementi di Teoria della Percezione
- Storytelling per Illustrazione
- Composizione 2: progettazione avanzata: regia, inquadratura e interpretazione
- Elementi base di Concept Art 2: character design e background
- Editoria
- Marketing
- Introduzione alle tecniche miste pittoriche – preparazione dei supporti e analisi materiali.
3° Anno
- Prospettiva - progettazione 2
- Anatomia umana artistica: espressione, sperimentazione e interpretazione
- Elementi di Concept Art 3: progettazione avanzata e mecha design
- Storia dell’Illustrazione
- Storytelling per Illustrazione
- Composizione 3: progettazione avanzata e sperimentazione con tecniche pittoriche
- Editoria
- Marketing
- Preparazione portfolio professionale e lettera di presentazione
- Tecniche miste pittoriche
- Acquerello
- Tempera
- Pittura ad olio